~ VERNACULAIRE SPECTACULAIRE ~

Un Atelier de Printemps avec Natasha Powell & Travis Knights

Les inscriptions sont ouvertes !

Cat’s Corner vous invite à l’édition 2019 de son Atelier annuel de printemps ~ Le Vernaculaire Spectaculaire ~ avec Natasha Powell & Travis Knights.

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Un événement annuel: Les ateliers de printemps de Cat’s Corner sont organisés chaque année pour offrir à la communauté l’opportunité d’apprendre et d’être inspirés par des artistes invités et de se rassembler dans cette expérience pour grandir et s’enrichir de nouvelles idées.

Cette année, nous osons l’audace de rêver en grand. Nous croyons profondément que la danse Jazz ne peut se vivre dans un vase clos. Elle a besoin d’influences extérieurs pour se réaliser, se développer, rester une culture et une danse vivante.

Clickez sur chaque onglet ci-dessous pour voir la description détaillée du programme de la fin de semaine :

Les Talkies de Travis

Une heure pour écouter Travis « geeker » à propos de ses clips favoris. Regardez certaines de plus belles démonstrations de claquettes et de danse jazz qui aient jamais existées. Entraînez vos yeux à voir la finesse des Maîtres de la danse.

Tap Jam avec Travis

Jammez avec vos claquettes et vos soft shoes. Ouvrez vos oreilles et partager l’instant présent avec un cercle de personnes réunies avec la même intention : vivre à travers le rythme du jazz. De novice à experts, nous formerons tous ensemble notre cercle de la danse. Bienvenue à tous !

Downtown Stomp

Venez profiter de notre soirée de danse hebdomadaire Downtown Stomp ! Comme chaque semaine, la soirée inclura un cours d’introduction et un cours intermédiaire à 20h30.

De 21h30 jusqu’à épuisement des danseurs, la salle sera animée par nos corps et nos esprits satisfaits de se mouvoir sur le son des meilleurs Big Band de swing jamais enregistrés !

Le Solo Jazz et sa Famille

Connecter les Points:
The lignée des danses sociales issues de la culture africaine-américaine est vibrante. Du Solo Jazz au Hip Hop, du Apple Jack au Rooftop, nous explorerons le vocabulaire du Solo Jazz et comment ces danses ont informé les danses urbaines d’aujourd’hui.

Tradition Orale, Leçons des Maîtres

Les Pas Magiques de Mable Lee :
Célébrant la vie et la contribution incroyable d’une femme et artiste remarquable, ce cours explorera les pas les plus emblématiques de Mable Lee, chanteuse, danseuse et performer africaine-américaine (1921-2019). Nous nous inspirerons de sa danse pour interpréter une chorégraphie.

Focal sur le Spectacle

Danser pour une audience :
Nous avons bien intégré les mouvements. Il est temps de regarder comment amener notre danse vers le prochain niveau en travaillant le « showmanship », la présentation personnelle, mais surtout en cherchant à laisser surgir notre expression individuelle à travers tout le corps ! Nous explorerons des trucs et astuces pour connecter avec l’audience, avec nos paires et avec nous-mêmes tout en mettant en valeur et en présentant notre style propre et notre danse.

Le Solo Jazz et sa Famille

Connection entre le Mouvement Jazz et les Claquettes :

Les danses Jazz et les Claquettes s’inspirent des mêmes origines : la musique Jazz. Dans cette session, nous comparerons les pas partagés par les deux styles pour pouvoir mieux connecter avec le Jazz de la danse. Ressentir le sol sous nos pieds et écouter comment il réagit au son qui soutient notre groove. Cette session nous aidera à accéder à une connexion plus riche avec la musique sur laquelle nous aimons tant danser.

Tradition Orale, Leçons des Maîtres

La Musique qui me Meut :
Avant l’éducation standardisée, avant le premier syllabus, l’histoire orale et la transmission individuelle d’une personne à une autre étaient la manière dont le Jazz se développait. Durant cette session, nous reconnecterons avec la tradition orale du Jazz et établirons une connexion plus profonde et plus personnelle avec la musique qui nous meut.

Focal sur le Spectacle

Introspection ou Démonstration :
Il y a plusieurs approches différentes à la performance. Durant cette session, nous explorerons le contraste entre la présentation introspective et la présentation démonstrative de la danse. Est-il possible de s’engager dans ces deux types de présentation dans une même performance ?

Ce Samedi Soir sera Spéciale, Sensationnelle, Spectaculaire ! Tout est dit.

Sur le son de l’orchestre d’Emily Estrella, nous danserons, nous réjouirons et célèbrerons la beauté du jazz avec nos invités spéciaux Natasha Powell et Travis Knights. Ils sont en train de préparer une expérience unique pour nous tous. Nous aurons peut-être aussi la visite surprise d’une troisième invitée qui fera chanter nos coeurs et les faire battre plus fort toute la nuit.

Voici la liste de nos musiciens !

    • Peter Mika – Piano
    • Jeffrey Simons – Batterie
    • Solon McDade – Contrebasse
    • Andy MAC – Guitare
    • Andy King – Trompette
    • Muhammad Abdul Al-Khabyyr – Trombone
    • Emily Estrella – Voix, chef d’orchestre
La vie Swing d’Ethel Bruneau

Ce matin, nous nous rassemblerons autour d’Ethel Bruneau et de nos invités pour écouter ses histoires et ses réflexions à propos de sa vie, de ses rêves et des personnes qui l’ont conduite à vivre une vie toute en swing. Cette discussion entre Ethel, Travis et Natasha fera partie d’un enregistrement spécial pour le Tap Love Tour podcast.

LAB des Musiciens+Danseurs

Durant ces 3 heures, musiciens et danseurs travailleront de concert pour échanger idées et mises en pratique, pour apprendre à mieux nous connaître et créer une synergie sur la piste de danse. Orchestré par nos invités Travis et Natasha, ce LAB nous conduira au pays des rêves où la musique danse et la danse joue de la musique.

Voici les musiciens qui participeront au LAB :

      • Peter Mika – Piano
      • Andy MAC – Guitare
      • Solon McDade – Contrebasse
      • Andy King – Trompette
      • Sergio DiSanti – Batterie
      • Emily Estrella – Voix, Chef d’orchestre
Potluck Social

Nous finirons la journée et cette fin de semaine spectaculaire en partageant nourriture, musique, plancher de danse, conversations et inspirations. Contribuez à la tablée avec un plat préparé et profitez de la lumière de fin de journée qui envahit notre beau studio.

Nos deux artistes invités

Ils ont dédié leur art et leur danse au Jazz, à son langage propre, à la connaissance de sa tradition et à l’élaboration de son devenir. Ce sont deux artistes accomplis dont le travail a été salué par leurs pairs et récompensé par la critique. Ils sont arrivés (ou revenus) au Jazz Vernaculaire par les claquettes ou les danses urbaines et sociales. Leurs influences multiples font d’eux des artistes à part entière dont la voix se distingue comme une contribution unique aux mouvements de la danse.

Travis Knights

« Tap Dancer. Performer. Choreographer. Speaker. Believer. Montreal native Travis Knights is realizing his dreams, pounding rhythms on wood floors all over the world. His talent and dedication have earned him audiences in Shanghai, Dusseldorf, Paris, New York, and Vancouver.
His career started in 2000, when he was cast as a principal dancer in the motion picture biography of Bill ‘Bojangles’ Robinson with Gregory Hines and Savion Glover. The film, entitled ‘Bojangles’ was choreographed by Henry LeTang.
In 2006, he was tapped to be the principal dancer in the video game adaptation of Warner Brother’s ‘Happy Feet’. In 2007 and 2008, Travis participated extensively as a Tap Dance consultant for Cirque du Soleil. Since then, he has performed in Tandem Act Productions’ ‘Diary of a Tap Dancer’ at the Apollo Theatre, and the touring show ‘Wonderland: A Tap Tribute to Stevie Wonder’, created by Ayodele Casel and Sarah Savelli.
He was a featured Tap Dancer in the Opening Ceremonies to the 2010 Winter Olympic Games in Vancouver and in the same year, toured North America with the raucous internationally acclaimed Australian Tap Dance show, Tap Dogs.​
He currently lives in Brampton, Ontario and hosts a podcast, The Tap Love Tour Podcast available on itunes, soundcloud and stitcher, (make sure to subscribe) featuring interviews of a myriad of inspiring artists. His latest focus is developing an original full length work commissioned by Soulpepper Theater Company as a part of Project Imagination, Canada’s largest theater project of new work by Canadian artists. https://soundcloud.com/the-tap-love-tour »

Natasha Powell

Natasha Powell is a Toronto-based dancer, choreographer, producer, and founding artistic director of Holla Jazz.
Born to a Grenadian mother and Jamaican father, Natasha’s first exposure to dance was through family social gatherings, basement parties, and backyard barbeques hosted by her parents and elder siblings. With an older brother and sister growing up in the height of the hip hop era, it was only natural for Natasha’s dance practice to be rooted in the social dancing.
Enrolled in ballet, modern jazz, and tap classes from the age of nine, Natasha’s vocabulary encompasses a wide rage of dance styles that also include hip hop, house, and vernacular jazz. She has trained with North America’s top instructors in the field from New York, Toronto, Los Angeles and Vancouver and continues to be a student to the craft at all times.
An injury forced Natasha to take a slight pause, but also introduced her into the new territory of her creative career – of jazz dance. Grant awards from the Canada Council and Ontario Arts Council supported her New York residency research period, guided by Professor Moncell “iLLKozby” Durden and support from Margaret Batiuchok, Nathan Bugh to study the roots of jazz dance, lindy hop, and their connection to the popular street dances as we know them today. This residency was the birth of new creative chapter for Natasha leading to creation of Holla Jazz – an arena where all jazz dances, hip hop, and house intersect to reinvigorate the idea of freedom and unity of the dance styles that bring meaning and feeling to our dancing bodies.

Cette fin de semaine d’ateliers permettra d’approfondir multiples aspects fondamentaux de la danse : l’enseignement de la tradition orale, les influences extérieures, la danse sociale, la performance sur scène et l’importance centrale de la musique.
Ouvert à tout niveau d’expérience, cette fin de semaine d’ateliers sera une expérience qui restera gravée dans votre mémoire. On vous attend en grand nombre !


Prérequis : avoir le désir d’apprendre, d’écouter, de regarder, de ressentir et de laisser aller votre danse dans sa musique et son présence. Le Jazz est pour tous. Le Jazz est pour vous.

Où nous trouver?

3451 St-Laurent 3e étage,
Montréal
514 874-9846

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